Думаю, каждому городскому жителю встречались здания, которые лучше было бы если не украсить, то хотя бы прикрыть. Художница по текстилю Аманда Браудер как раз этим и занимается. Она «наряжает» в гигантские лоскуты ткани самые разные здания: церкви, музеи, школы, гостиницы, жилые и заброшенные дома. Но цель ее творчества не в сокрытии неприглядных зданий. Аманда считает, что искусство должно объединять людей. Поэтому не удивительно, что главная особенность ее работ — участие в их создании общественности.
Все ткани для проектов Аманде бесплатно приносят местные жители, они же выступают в качестве волонтеров. Все вместе они сшивают яркие лоскутки в одно огромное жизнерадостное «одеяло». Эта работа — прекрасная возможность для художницы и волонтеров познакомиться друг с другом. Также в процессе работы волонтеры могут получить новые навыки, например, научиться пользоваться швейной машинкой. Главная цель этого процесса — объединить людей в исключительном акте творения.
Художнице также любопытна история, стоящая за пожертвованной тканью. При сборе ткани Аманда просит рассказать о том, какое значение имеют эти кусочки для каждого дарителя. Эта ткань — часть свадебного платья? Из другой страны? Был ли материал получен после долгих поисков? Делали ли из него что-то особенное? Большие или маленькие истории… все они интересны!
Аманда Браудер живет в Бруклине и часто путешествует для создания новых работ, каждая из которых специально разработана для выбранного места, — чтобы сформировать свое впечатление, художница изучает городской контекст, местную историю и истории участников.
Сейчас Аманда принимает участие в III Триеннале современного искусства в Брюгге. Вместе с местными жителями она подготовила в самом центре города большую текстильную инсталляцию, которая соединяет прошлое с настоящим — работа является отсылкой к красильщикам, которые в Средние века использовали реку Рейе для окрашивания фламандской ткани.
Помимо Аманды, в Триеннале принимают участие еще несколько художниц, которые своим творчеством преобразили город.
Надя Кааби-Линке разработала проект «Внутренний круг». Это скамейка, покрытая блестящими булавками, — сидеть на ней невозможно. Свою инсталляцию художница создала после изучения табличек и знаков эксклюзивных клубов и ассоциаций на фасадах зданий. С помощью своей работы Кааби-Линке рассказывает об этих элитных группах, которые сосредоточены на защите своего узкого круга, — эффектных снаружи и пустых внутри.
Художница Нненна Окоре для своей монументальной работы «И мир продолжает вращаться» черпала вдохновение в обычных кирпичных фасадах Брюгге и технике плетения кружев. Текстильная инсталляция подчеркивает форму башни, где во времена позднего Средневековья хранился порох. Проект Окоре — это метафора того, как время вторгается в окружающий мир и буквально движется по кругу, как солнце.
Инсталляция Нади Наво «Les Niches Parties» состоит из блестящих масок, украшенных цветными лентами. Надя нашла вдохновение в праздничной атмосфере, в которой она оказалась во время своей поездки в Мексику, где цветные флаги оживляют улицы. В Брюгге скульптор поместила маски в ниши у воды. Они взывают к воображению и тепло встречают каждого прохожего.
Триеннале в Брюгге уже идет и продлится до 24 октября. Давайте надеяться, что ситуация с пандемией будет все время улучшаться, и у большего числа людей появится возможность рассмотреть эти произведения искусства не только виртуально!